分析中国大学美术教育

岳  钰

我国大学美术教育和欧美的差距在哪    

发达国家的艺术设计教育中有一个明显的特征，在上世纪二三十年代就提出了“艺术设计教育与实践的结合，把‘教室’改为‘车间’的创举”，这一适合现代社会发展的科学教育方法在工业发达国家早已成为定论。而我国艺术设计教育的薄弱环节，恰恰在这一点上。所以当有了现代设备和美术教育的科学教育方法之后，还更应有科学先进的管理方法，这为我国大学美术教育与世界美术教育接轨提出了新的要求。

中国美术教育的模式与问题

欧洲的美术教育在文艺复兴后期，逐步地从师傅带徒弟的作坊式教育演化为公共课堂教育，这一点在英国是最为典型的。新中国建立以后，美术教育开始了质的变化和进步。苏联的学院派科学教育方式在工业社会的初级阶段起到了促进社会发展的作用，当今中国更是一个充满市场活力的发展中国家，美术教育如雨后春笋般蒸蒸日上。大学扩招后，许多都迅速地建立自己学校的艺术院系，然而其师资力量薄弱，教育内容和课程设置又很不规范，更为重要的是在课程设置的表面现象背后，其潜在的不尊重艺术教育规律的主观性做法，大打折扣地降低了我国美术教育资源能量，浪费了学生家长所支付学费投入的回报率。

艺术教育最根本的原则和不同于其他教育的特征，就是“创造”二字。这种创造又是启发其他学科，打破惯性思维模式的重要诱发因素。我国现有的各类大学的教育管理方法，无视艺术教育的特征，眉毛胡子一把抓，大大地降低了大学美术教育在下一轮中国教育竞争中的实力。

尊重艺术教育的规律，科学地划分“纯美术”和“艺术设计”教育的不同教育方法，同时创造适合美术学习的学习条件，就成为当前中国美术教育的首要问题所在。我们现在就应该从这两个方面真正地重视我国的美术教育。

从英国看发达国家的美术教育模式

艺术设计教育与实践的结合，是把“教室”改为“车间”的创举，英国、法国、意大利、德国、荷兰、比利时是这样，西班牙、葡萄牙、瑞典、挪威、丹麦是这样，日本、美国、加拿大、澳大利亚也是这样。

而我国艺术设计教育的薄弱环节恰恰在这一点上。我国还仍旧是自己原有的纯美术教育的书本知识和课堂化演化模式，认为这就是“现代化”，好像我们的美术教育要和现代化结合，唯一的途径就是走进电脑机房。德国魏玛的“包豪斯”，英国维驰武德的陶瓷工厂，我国河北西柏坡的革命圣地，云南的“西南联大”的铁皮房子，无一不是靠先进的思想战胜强大的对手，因此我们在纯美术教育上要强调的仍然是“农耕文明”中情感表现的暖洋洋的人与人间的“情”和“艺”，这一点优势中国比世界上许多国家都优越。中华民族五千年始终如一地保持了自己的文化与传统，这是可继续创新的宝贵财富。

但是在现代艺术设计教育方面，时代要求我们多学科结合，将各种知识融会贯通，将创造纳入到生产的轨道，只有这样我们培养出来的艺术设计人才，才能得到社会的认可，家长所交的学费才能真正地在有效的知识培养中得到回报。“纯美术”教育要为学生创造相对独立思维的空间，为“艺术设计”教育制作实践场所的设置，以及提供加工设备的配备，才是我国美术教育中要尽快解决的两个方面，这就是尊重美术教育的基本规律，也是缩短我国与发达国家美术教育距离的重要途径。

两种美术教育的不同结果

方法和制度是实现目的的保证。上面我们罗列了我国美术教育和欧美发达国家在美术教育上的差距，这里我们再来看两种方法所培养出来的不同人才。印度留学生在表现宗教题材时，对健陀罗、麻莵罗、笈多王朝、孔雀王朝等文化符号的熟悉程度及情绪表现把握得很好；阿拉伯留学生也即如此，而欧美留学生在艺术中融入科学知识的广泛程度，乍一看从传统美术的角度不好理解，但当你不带成见地去理解时，你就会感到现代知识在美术及艺术设计中的融会程度是惊人的。

这一点也是我国新一代留学生所不及的，他们在作品中所反映出来的文化内涵相当薄弱，要么是生搬硬套的照搬，要么是生物本能的“自我解放”，要么是没有文化语境的空洞自嘲和自虐，总之看不到对自己本民族文化的理解和尊重，以及对自然科学的熟知与渴望，这尤其体现在自我表现的心理描写上。

我国面对纯美术或是艺术设计的学生，不管其平时水平如何，只看他考试时的一张素描和色彩写生，这就是断章取义式地一锤定终身，这样也给投机取巧者提供了方便。实际上，我国现有学习美术的考生多数都是文化课考试无望的分流者，这给学校在人才培养上制造了困难，而且进校后的教育更是存在着前面叙述过的种种问题。方法和制度，使得学生可以肆无忌惮地从互联网上剽窃他人成果，因为我们的教师根本不看学生的创造过程，只看结果。所以当有了现代设备和美术教育的科学教育方法之后，还更应有科学先进的管理方法，这就为我们大学美术教育与世界接轨提出了新的要求。